Heranças de familia

Erin Endicott ( New Jersey) é um artista têxtil que utiliza  tecidos e bordados antigos já usados para redesenhar as suas peças, evocando a história passada de cada uma. Para Erin, o acto de reparar,  de "trabalhar através de",  envolve mostrar as”feridas” e exercer sobre elas um quase cerimonial simbólico de cura, num processo lento e emocional de revitalização destes objectos que constituem a sua herança familiar. Numa atitude de apropriação contemporânea, pinta com corantes naturais e recupera bordando as manchas e buracos, mapeando iconograficamente a vida dos seus trabalhos.

Erin explica  o seu processo:

Antique fabrics, clothing and linens
My dowry passed down through generations
My history woven into this cloth
A fine cotton tablecloth
Lovingly mended by my great-grandmother
Becomes a little girl’s dress
Delicate cloth
Beautifully worn and threadbare
Stained by an artist’s hand
Walnut ink flowing into complex organic shapes
Subtleties of value, depth
Bringing the wound to life
Lost in the meditation of stitching
Repetition, contemplation
From within the fabric
Memories reveal themselves
Stitches, like words
The story grows
Lines graceful, unfurling
Drawing with thread
The Healing begins

 

 

 

Fazer do objecto comum um achado

Severija Incirauskaite é uma artista têxtil lituana que borda a ponto de cruz  objectos metálicos  do quotidiano  

Sobre o seu trabalho a artista diz:

“In my work, I take pleasure in things that are only insignificant details to most people. An ordinary human being and mundane fragments of his or her life acquire an exceptionally important meaning in my works; meanwhile, recognised icons of beauty are less important to me. A banal understanding of beauty and utilitarian things: these are the objects that interest me and inspire creation. Therefore, I use fragments of popular culture, the so-called kitsch, in my art. When they appear in a new context, like some kind of ‘quotations,’ they help to create works that reveal my personal experience and point of view.”

Nava Lubelski , uma pintora têxtil

Nas suas próprias palavras, a artista Nova-iorquina Nava Lubelski explora as contradições "entre o impulso de destruir e a compulsão para consertar ... “ Descreve a sua coloração como "estragar" e a costura como "remendar". As peças são destinadas a sugerir uma dualidade do acidente objecto do cuidado e precisão, num a topografia impressiva da intencionalidade e do acaso. São bordados feitos à mão sobre manchas e rasgos,  contrastando o acidental com o meticuloso, construindo a narrativa de aleatoriedade e erro.
Os seus trabalhos estão presentes em diversos museus de Arte e Design. 

 
 
 
 

 A designer Hella Jongerius (1963) reconhecida internacionalmente como uma dos designers mais importantes de sua geração, destaca-se pela forma especial que funde a indústria e artesanato, a tradição e o contemporâneo. A artista acredita que a qualidade do artesanato não é legível em produtos perfeitos, mas apenas no 'desajustados', que traem o processo e da mão do criador. Os seus projectos são  manifestação do valor acrescido resultante da ligação das ditas alta e baixa tecnologias (arte e artesanato)
Em 1993 iniciou sua própria empresa de design, Jongeriuslab, através da qual produz seus próprios projectos  e a concepção de produtos para clientes internacionais como Maharam (New York), Royal Tichelaar Makkum (Holanda), Vitra (Basel) e IKEA (Suécia).
O seu trabalho tem sido mostrado em museus e galerias, como o Cooper Hewitt National Design Museum (Nova York), MoMA (Nova York), o Design Museum (Londres), KREO Galerie (Paris) e galeria de Moss (Nova York).

 

Noticias bordadas de Lauren DiCioccio

A artista Lauren DiCioccio utiliza bases surpreendentes para a sua arte de bordar. Trabalha nomeadamente sobre suportes de comunicação produzidos em massa, como jornais e sacos plásticos. A série de jornais por exemplo, é envolta em musselina de algodão bordada à mão, em cima das imagens. O resultado é uma bela obra de arte.

 

 

 

"As news-gathering departs from paper form and is conveyed instead through the television and internet, the newspaper becomes a nostaligic and old-fashioned object. I describe the beauty of the ritual experience of newspaper-reading by describing the paper as a tactile and fragile object in the language of craft. The pieces in this series are entire issues of The New York Times encased in hand-embroidered cotton muslin. I select a photograph from the paper; usually a strong image suggestive of power, leadership or communication; and embroider the image onto the fabric, applying colors in a painterly way and layering line and thread. Portions of the image remain as outline and threads tangle and unravel from the fabric." -Lauren DiCioccio